El autor intelectual del universo cinematográfico de Marvel, Kevin Feige, todavía tiene todo bajo control, pero la tendencia a la que apunta actualmente la nueva fase de superhéroes podría convertirse en un problema. Porque todos los personajes, héroes y antagonistas que allí bailan se esfuerzan por hacer lo suyo y no, como en la última fase hasta el Endgame, por seguir un hilo conductor que conecta todo. Moon Knight, actualmente posiblemente el mejor de todo el cosmos, ya no tiene puntos de referencia a un denominador común. Tampoco Ms. Marvel (aparte de Carol Denvers) -y ahora menos aún: Thor: Love and Thunder-, incluso Doctor Strange, como vimos en la escena post-créditos de su última aventura, la idea no es tanto poner el multiverso en la agenda de sus servicios, sino mucho más en la lucha contra un gobernante de la dimensión oscura que probablemente aparecerá más en el futuro (Dormammu), pero vamos a ser pacientes.
Hace cinco años, el director Taika Waititi literalmente trajo color a Marvel. Su película en solitario de Thor Ragnarok, hasta la fecha la tercera para el dios del trueno, inspiró o irritó -dependiendo del punto de vista de cada uno- como una comedia de fantasía desmesurada y, sobre todo, la crítica la adoró. En cualquier caso, estilísticamente, la película sigue siendo una de las que más destacan de todas las aportaciones a la ´Saga del Infinito`. Pero, ¿qué esperas cuando pones a alguien como Waititi al volante? Por lo tanto, para la secuela Thor: Love and Thunder, las expectativas deberían estar un poco más cerca de lo que ofrece la película al final. Más aún, los creativos se toman esta vez más variedades visuales, establecen personajes aún más caprichosos y también traen de vuelta al barco (tirado por cabras de gran tamaño en la película, por cierto), a una vieja conocida Jane Foster, una vez gran amor del propio Thor. Pero en particular, el choque entre la exuberante variedad de ideas, tanto narrativas como escénicas, y los aspectos a veces extremadamente serios de la historia no siempre funciona, por lo que Thor:Love and Thunder no explota todo su potencial.
Aunque a nosotros y a muchos otros nos gustó mucho la última película de Marvel, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, el director Sam Raimi aún no creo la película completa. Se le permitió poner su firma en el proyecto en la medida de lo posible, pero para ser ´una película multiverso´ sorprendentemente poco se saltó a través de los diferentes universos, por lo que gran parte del tiempo de ejecución transcurrió en una (después de todo, futurista) realidad que no existía en absoluto tan diferente a la nuestra. Irónicamente, Thor: Love and Thunder ofrece una imagen mucho más amplia. Y así, retrospectivamente, uno se pregunta por qué a Raimi no se le permitió mostrar tanta variedad también en su película. En cualquier caso, «Thor: Love and Thunder» hace todo esto muy bien, porque ayuda a que los 125 minutos se pasen volando.
Por otro lado, uno u otro conflicto interpersonal no se beneficia demasiado de esto, porque el trasfondo del regreso de Jane Foster sigue siendo solo una nota al margen en el desarrollo narrativo y, por lo tanto, no puede desarrollar su alcance dramático en absoluto. Mientras tanto, Thor: Love and Thunder es significativamente más fuerte en los momentos de acción y por su lado humorístico. Varias secuencias de montaje rápido se encuentran entre los aspectos más destacados de la película. Incluyendo uno que muestra los preparativos de entrenamiento de Thor para su regreso como luchador y otro que cubre rápidamente el curso de la relación y la ruptura de Jane y Thor, que, a través de la correcta selección de escenas y la elección de la demasiado desconocida balada de ABBA Our Last Summer, llega muy al corazón. Y a diferencia de muchas otras preguntas detalladas respondidas después (como por ejemplo, cómo el héroe de Star Wars, Han Solo, obtuvo su nombre), esta secuencia no cierra ninguna brecha clásica -después de todo, la separación de los dos era conocida- sino que solo apuntala lo que uno podría imaginar de todos modos con imágenes concretas. Uno de los aspectos más destacados no solo en Thor 4, sino en todas las aventuras recientes de Marvel.
Para muchos, el papel de Jane Foster fue uno de ellos. Y en efecto, el regreso de la científica heroína trae mucho ímpetu a la saga de Thor. La interacción entre Natalie Portman y Chris Hemsworth sigue teniendo muy buena química, aunque la guionista Jennifer Kaytin Robinson deja en claro desde el principio que la aparición de Jane no es un regreso general a la saga, sino algo único como lo más probable, porque hacia el final, la película una vez más aprovecha el hecho de que la teoría del multiverso hace mucho tiempo que se abrió camino en esta nueva fase y uno debería haber entendido lentamente que nada dura en el Universo Cinematográfico de Marvel mucho tiempo. Y, por lo tanto, es difícil creer que Natalie Portman en realidad no regrese en su papel, lo que es aún más desafortunado, dado que su papel en Thor: Love and Thunder está destinado principalmente a impulsar la trama. Casi deseas que pudiera volver otra vez, simplemente porque su personaje, uno de los más duros, inteligente y delicado de Marvel, daría para mucho más.
Hablando de correr: Thor: Love and Thunder a veces se siente como una road movie intergaláctica y, a veces, no se enfoca en la elección de su objetivo. Además de establecer el personaje del villano Gorr (Christian Bale) con sus motivaciones convenientes pero rudimentariamente formuladas, el grupo de héroes tiene que lidiar con uno u otro obstáculo en su camino para luchar contra él, que termina en escenas de acción salvajes según el género. Sin embargo, no son tan masivas como las circunstancias lo permiten. Thor – Love and Thunder, incluso más que sus tres predecesoras, parece demasiado artificial para eso y el CGI no siempre es tan auténtico como uno está acostumbrado en las mejores producciones cinematográficas de Marvel. Cuanto más reducida sea la configuración y lo que sucede en la pantalla, mejor se verá Thor: Love and Thunder. Y lo mejor de todo escuando Taika Waititi prescinde en gran medida del color, de modo que uno casi desea una variante con esta estética exclusivamente.
Al final, todavía está la mirada al propio Thor, que Chris Hemsworth puede crear en Thor: Love and Thunder de una manera más compleja que nunca. Con mucho, el personaje más trágico (aunque su apariencia a primera vista sugería intenciones de alivio cómico) y el desarrollo de su personaje y la recuperación de la fe en sí mismo y sus poderes corren como un hilo a lo largo de la película. Es un poco tonto cuando habla con su (ahora ex) martillo Mjölnir como una ex novia de la que su nueva arma, el hacha Stormbreaker, también parece estar celosa (una mordaza de uso muy moderado que funciona perfectamente). Pero de nuevo es muy conmovedor. Especialmente las escenas con Jane están impregnadas de una suave melancolía, cuando poco a poco se va demostrando que el progreso de su gran amor ha contribuido a que el carácter de Thor cambie de manera esencial. Eso es exactamente a lo que Waititi y su equipo deberían haber jugado mucho más. en lugar de centrarse principalmente en el humor. Una de las mejores películas del MCU de la fase actual se esconde en Thor: Love and Thunder que lamentablemente nunca se le permite alcanzar su tamaño completo debido a su errática narrativa y puesta en escena.
Thor: Love and Thunder es aún más de lo que fue Thor Ragnarok y tiene la pretensión de ser un drama de personajes conmovedor y un (casi) romance. En primer lugar, sin embargo, la película es una road movie de acción intergaláctica que, una vez más, está bien interpretada pero no es tan buena la puesta en escena. El aspecto groseramente artificial evita que la acción se sienta masiva y el gran aspecto trágico de la historia pasa a un segundo plano frente al humor innegablemente bien hecho. En definitiva, un asunto muy sólido lleno de potencial desperdiciado.
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