Teatro Gayumba fue una realidad que imprimió el sello y la personalidad con que caracterizó la compañía durante más de 40 años: economía de recursos técnicos: escenografías minimalistas, comunicando ambientes adecuados para sus dos personajes.
El nombre de Manuel Chapuseaux se luce ahora porque Acroarte le ha distinguido en Premios Soberano al recibir la estatuilla al mérito por las artes escénicas y la historia del Teatro Gayumba se expone en la exposición fotográfica en el Centro Cultural Banreservas.
Ahora es justo el tiempo de saber cuál fue el aporte de este grupo teatral, en un tiempo tan lejano en el tiempo como julio de 1976, cuando ocho teatristas, no dos como se cree popularmente, decidieron reivindicar el teatro social latinoamericano bajo la inspiración y la experiencia del maestro venezolano Rómulo Rivas. Incluso al principio no se llamaban Teatro Gayumba.
El maestro Rómulo Rivas vino al país por medio de Casa de Teatro, a fomentar entre los teatristas del país las nuevas corrientes escénicas que privilegiaban la calidad de los textos a interpretar y hacerlo con elementos técnicos mínimos y simbólicos, en función de vestuario, utilería y maquillajes.
Gayumba fue cambiando de forma y de estructura, pasando a ser alternativamente trío, dúo y cuarteto, hasta que por fin se consolidó definitivamente en la pareja de Manuel Chapuseaux y Nives Santana.
De los ocho integrantes que iniciaron, solo quedaron al pie del escenario, ellos dos: estarían cabalgando entre funciones de títeres para público infantil y, haciendo un teatro abierto, sencillo y popular, pero no por tener esas características, menos valedero y trascendente. Ellos dos ya habían iniciado, antes de 1976, esa tendencia pero que ahora se expresaría a un nivel más comprometido y profesional.
¿Una compañía de dos actores…”¿Cómo era posible?” , “¿Cómo pueden ser tan buenos?”– se decían los públicos nacionales e internacionales por la capacidad de este dúo escénico.
Nives y Manuel mostraron que no existía “un teatro pobre” sino que el escenario se hacía rico en expresividad, densidad interpretativa a partir de elementos escénicos muy simples.
En los países que se presentaron, en especial Cuba y Colombia, sorprendieron con su rendimiento en las tablas. Gayumba ha llevado a escena durante su trayectoria decenas de obras de las más diversas épocas y géneros, siempre dentro de su estilo de teatro popular, logrando en todas ellas el beneplácito del público y el elogio unánime de la crítica.
Su repertorio tiene la singular condición de haber producido piezas de temas clásicos para el Teatro Popular, dándole significados populares nuevos.
Las obras de Gayumba incluyen a: Don Quijote y Sancho Panza, El Quijote no existe, Ubú Rey, Cuentos del Siglo de Oro. En montaje para la niñez: Meñique, Era una vez. y dos son tres, entre muchas otras producciones.
Ha representado exitosamente a nuestro país en numerosos festivales de América y Europa, lo que, junto a sus frecuentes giras al extranjero, lo convirtieron en el grupo teatral dominicano más internacional de las últimas décadas.
La trayectoria Chapuseaux
Es, como ya he contado, actor, director y maestro de teatro con más de 45 años de experiencia profesional. Como director, evidencia una experiencia que le permite sacar el máximo de sus recursos y talentos. Su nombre es una marca que agrega atractivo social a los montajes que dirige y al presenciar lo que ha dirigido, se siente el aura de una gestión escénica trabajada a profundidad.
Es autor del libro Manual del Teatrero, galardonado con el Premio Nacional de Literatura (hoy Premio Anual) mención Didáctica en 1987. Ganador de tres premios Talía de Plata, incluyendo el Supremo Talía de Plata en 1988.
Nominado a los Premios Casandra y Soberano en siete ocasiones, obtuvo el Premio Soberano como actor del año en 2013 y el Soberano a las Artes Escénicas en 2024.
Ha sido director del Teatro de la UASD, profesor de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), miembro de la comisión de educación artística del Plan Decenal de Educación e instructor en la Escuela Nacional de la Judicatura.
Nives Santana
Esta mujer mulata es responsable de extraordinarias actuaciones para la niñez y público adulto. Su expresivo corporal y facial, que resultan inolvidables para quienes la vimos en diversos escenarios, en calles y plazas, Nives Santana es memorable, siempre será un recuerdo vivo, no importan sus decisiones personales sobre su permanencia en escenario.
No era concebible que, en un cuerpo de estatura por debajo del promedio, con un peso que rondaba en aquella época las 139 libras, fuera capaz de ser tan multi-expresiva. Basta con haber hecho lo que hizo. No tiene que hacer nada más.
Ella decidió su retiro de la vida pública. Vive ahora como entiende que debe hacerlo, sin el escenario, pero viva y entonada a lo que entiende debe hacer.
El fotografo de Gayumba
Mariano Hernández aceptó el llamado solidario de ser el testigo de Gayumba para consagrar el trabajo de la compañía, siguiéndole donde quiera que se presentará. Fue un trabajo que hizo para Nives Santana y Manuel Chapuseaux, fue el consagrar para la historia del teatro dominicano, la labor de estos talentos. Hernández confiesa la motivación de la exposición, que para él ha sido una misión de vida.
Ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas y a realizado más de veinte individuales siendo su primera individual ¨Séptimo Acto¨ sobre El Teatro Gayumba, (1983).
Sus exposiciones han sido presentadas tanto en el país como en el extranjero, muchas de ellas con la temática del carnaval dominicano y del área del Caribe. Cabe destacar la representación que hizo del país en las colectivas Imágenes del Silencio 1989, especializada en fotografía latinoamericana y El Caribe de los años ‘80 organizada por la OEA, Washington, D.C. USA. Es seleccionado para formar parte del proyecto “Fotógrafos del Fin de Milenio” (Fotógrafos internacionales) 250 fotógrafos del mundo, “Club Diafragma Foto”, Córdoba, España, (2000).
En el 2007 se publica su libro CARNAVAL POPULAR DOMINICANO y Premio de la “Asociación Dominicana de Críticos de Arte, Inc.” como mejor publicación del 2007 categoría artes y la exposición con el mismo nombre se a exhibido, en Santo Domingo 2008, El Caribe y Centro América, Sur América, Estados Unidos, Europa, y Asia. En el 2012 se publica el libro IDENTIDAD Y MAGIA, Bailes Folklóricos de Republica Dominicana con imágenes de su autoría. Durante muchos años cubrió la moda Nacional e internacional destacando los desfiles de la Alta Costura en Paris (1990-1998).
Se ha mantenido activo en la fotografía por más de cuarenta años y casi cuatro décadas dedicado al Carnaval Dominicano y la reproducción de obras de arte.
Siendo su última exposición ¨El arte en la cabeza, Rostro e Identidad¨ en febrero 2022 y en marzo del 2023 la publicación del libro con el título homónimo, editado por el Banco de Reservas.
José Rafael Sosa periodista dominicano, editor, gestor cultural y escritor de literatura de soporte existencial y emocional a la gente , origami y comunicación masiva.
