El Red Sea International Films Festival que tendrá su debut mundial el próximo 12 de marzo hasta el 22 en la ciudad de Jeddah, en Arabia Saudita, ostenta una exigente y agradable Selección oficial compuesta por películas de Lejano y Medio Oriente, Africa, Europa, América Latina, Asia y América del Norte.
El festival presidido por Mahmoud Sabbagh, y bajo la dirección artística de Hussain Currimbhoy, dio a conocer hace pocos días que el presidente del jurado será Oliver Stone en su primera edición y que la Selección Oficial la integran los siguientes filmes:
AIRE ACONDICIONADO
Angola, docu-drama, director Fradique, productor Jorge Cohen, 1 horas 12 minutos. La película ya estuvo en la Selección Oficial del Film Festival de Rotterdam 2020.
En las calles brumosas y húmedas de la capital de Angola, Luanda, las unidades de aire acondicionado están cayendo del cielo. En la ruptura de este detalle surrealista de la trama, el primer largometraje narrativo del director Fradique detalla la vida de los personajes que deambulan entre ruinas vibrantes, sus recuerdos y el paisaje urbano marcado por las heridas de la guerra civil. Atravesando calles y corredores, Matacedo se embarca en una búsqueda para recuperar la unidad de aire acondicionado de su jefe. Como atrapada en la lógica serpenteante de un sueño, la ciudad de Luanda es un personaje y un patio de recreo. ¿Qué recuerdos se guardan en estos edificios? ¿Se encuentran los personajes con distracciones, desvíos o guías en historias nuevas e intrigantes? Basándose en la estética de los videos musicales, la abundancia de tomas en cámara lenta recuerda el lenguaje visual íntimo de Wong Kar-Wai. La banda sonora de la estrella en ascenso de Angola, Aline Frazão, a su vez ventoso, lánguido o estridente, eleva el calor a medida que acompaña el paso fluido e hipnótico impulsado por un personaje a través de un lugar de flujo. La película fue escrita, producida y filmada íntegramente en Angola por el colectivo Geração 80.
LE REGARD DE CHARLES (AZNAVOUR BY CHARLES)
Francia. Documental. Director Marc Di Domenico, productor Charles de Meaux, 1 hora 23 minutos
El Respeto de Charles (Aznavour por Charles) trata sobre el mundialmente popular cantante y compositor, Charles Aznavour, quien fue uno de los grandes letristas de la era moderna, quien observó las corrientes del siglo pasado y escribió más de 1,200 canciones en 70 años. También fue un archivero perpetuo. Después de recibir su primera cámara de Edith Piaf en 1948, filmó continuamente, capturando los lugares que visitó, las personas que cruzó, sus amigos y sus amores. Los archivos se convierten en un autorretrato en este fascinante documental. Desde el punto de vista de Aznavour y a través de su lente curiosamente itinerante, la película es una inmersión en la vida de uno de los autores más prolíficos de la música. El actor francés Romain Duris narra este registro de una vida y una cultura. La mirada de Aznavour es cautivadora porque la observación nunca es una calle de sentido único. Vemos y somos vistos, percibiendo al gran cantante como su forma de mirar nos confronta.
MEJORES DÍAS
China. Drama. Director Derek Tsang, productor Hui Yuet-Jan, 2 horas 15 minutos
El aclamado director Derek Tsang toca un acorde crudo y delicado en un romance moderno que se basa en «Romeo y Julieta» con toques de «Bonnie y Clyde», cocidos a fuego lento en la atmósfera de invernadero de una escuela secundaria china. La descripción brutal de Tsang de la violencia psicológica y física de la cultura juvenil contemporánea se presenta con un realismo y un valor insoportables, destacando las heridas invisibles que enfrentan las víctimas de abuso. Ferozmente íntima en todo momento, la cámara rastrea a los personajes a corta distancia, destacando las ansiosas remolinas que dan forma a su trauma: presiones de exámen, acoso escolar, suicidio, disparidad de clase, estigmas sociales y aislamiento. Dentro de esta olla a presión hostil, dos héroes improbables se encuentran, sus mundos chocan con un efecto devastador y tierno. Nian, acosado implacablemente, se encuentra con la pequeña criminal Bei. Desesperados por salvarse a sí mismos y a los demás, su imprudente amor los lleva a la turbulencia de una investigación de asesinato. Conmovedora y fascinante, una historia épica sobre la lucha por una vida mejor en un mundo intransigente.
(No se encontró trailer)
EEB ALLAY OOO!
India, Drama. Director Prateek Vats, productores Shwetaabh Singh y Prateek Vats, 1 hora 38 minutos (no se encontró trailer del filme)
«Monkey business» tiene un significado muy literal para los habitantes de Nueva Delhi. Considerados santos y, por lo tanto, protegidos, los monos pueblan las calles y entremezclan libremente la vida cotidiana de la caótica capital de la India. A veces intrusivos, incluso agresivos, necesitan ser controlados sin violencia. Entre los luchadores humanos, que simulan los sonidos guturales (vea el título de la película) de monos langur, los enemigos naturales de la horda simia. Anjani (Shardul Bharadwaj), un joven migrante sin objetivo, es contratado pero lucha por hacer los ruidos correctos, recurriendo a esquemas cada vez más desesperados, aunque imaginativos, tirachinas, un traje de langur de tamaño completo, para mantener su trabajo. El primer largometraje del director Prateek Vats mezcla hábilmente la comedia farsa con comentarios sociales. Sin suerte, Anjani es solo uno de los muchos trabajadores marginados: su hermana embarazada, su marido acosado y policía de tránsito, que depende de funcionarios caprichosos y empleos precarios. Vats imbuye una visión documental del flujo y reflujo inquieto de Nueva Delhi con visuales surrealistas inquietantes, para evocar un orden social deformado, donde el hombre es más desechable que el mono.
HECHO EN BANGLADESH
Francia, Bangladesh, Dinamarca, Portugal. Drama basado en hechos reales. Directora Rubaiyat Hossain, productores Francois D´Artemare y Ashique Mostafa, 1 hora 35 minutos
Basado en hechos reales, «Made in Bangladesh» de Rubaiyat Hossain profundiza en la industria de la confección y en las condiciones de trabajo del 80% de sus operadores de máquinas de coser: mujeres de 18 a 30 años. Después de un incendio en la fábrica donde trabaja Shimu (Rikita Nandini Shimu), una costurera queda atrapada y muere. El accidente inspira a Shimu a sindicalizar a la fuerza laboral y exigir valientemente a los empleadores que implementen estándares legales a pesar de la agitación que esto causa en el hogar. Para Shimu y sus compañeros, el trabajo significa empoderamiento y libertad. Independientemente de los desafíos experimentados en espacios privados y públicos, Shimu y sus amigas arrojan con dignidad y luz su entorno con sus vibrantes personalidades y vestimenta. Hossain presta atención meticulosa a la experiencia femenina, entregando un himno conmovedor a la fuerza, perseverancia y solidaridad de las mujeres, pasadas y presentes, en Bangladesh y en todo el mundo.
VEREDICTO
Filipina, Francia. Drama. Director Raymund Ribay Gutierrez, productores Carlo Valenzona, Joseph Saluya, Sebastien Beffa y Valerie Gibal, 2 horas 6 minutos. Ganadora de Orizzonti de la Mostra de Cine de Venecia, fue seleccion oficial de Toronto Internacional Film Festival, Bussan Film Festival, Telluride Film Festival
El asombroso debut de Raymund Ribay Gutiérrez como director pone a prueba el alma del sistema de justicia filipino. La desesperada madre Joy está atrapada en un ciclo de violencia infligido por su marido delincuente, Dante. Una noche, cuando el abuso se extiende a su hija de 6 años, Joy huye a la policía, solo para encontrarse con la indiferencia tortuosa de un sistema legal roto. Al recibir una Mención Especial en la sección Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia, la historia nace del encuentro del director con el abuso doméstico en su comunidad. A través de un estilo de verité crudo y una edición de acción a acción, Gutiérrez confronta a la audiencia a corta distancia del asalto desenfrenado contra la madre y el niño sometidos a puños cerrados y una burocracia legal apática que priva a sus víctimas de sus derechos. La película muestra el interminable final en los guetos de una sociedad anestesiada, la película pregunta: ¿Qué sucede cuando la justicia no funciona para quienes más la necesitan?
(No se encontró trailer)
SHAMS ALMA’ARIF (EL LIBRO DEL SOL)
Reino de Arabia Saudita. Drama. Director Fares Godus, productor Sohayb Godus, 2 horas 10 minutos (No se encontró trailer del filme). Fue realizado con apoyo y financiación de la Fundación Red Sea Film Festival.
En 2010, en la cima del movimiento saudí de YouTube, Husam (Baraa Alem) se encuentra inmerso en el mundo de la producción de videos. En su búsqueda se le unieron su mejor amigo Maan (Ismail Alhasan), su antiguo enemigo Ibrahim (Ahmed Saddam) y Orabi (Sohayb Godus), un maestro apasionado por el cine. A mediados de su último año, se propusieron producir una película de terror sin presupuesto, una aventura salvaje que pondrá en riesgo su futuro. Una mirada interna a los orígenes del cine en Arabia Saudita y la energía que informa la escena de hoy. Aprovechando la pasión y la ambición que impulsó el propio viaje del hermano Godus, desde los primeros videos caseros y el contenido de YouTube, hasta los primeros colectivos de películas, hasta la pantalla grande. Los trabajos anteriores de los hermanos incluyen el cortometraje «Depressing Scene» (2016) y la serie de televisión saudita del Ramadán «Another Planet».
BEIRUT, LA VIE EN ROSE
España. Documental. Director Eric Motjer, productor Albert F. Alcarons, 1 hora 13 minutos
Un retrato único y surrealista del Líbano, este retrato documental de las clases altas de Beirut cuestiona la compleja realidad de la ciudad capital. Echando un vistazo a la historia del Líbano a través de las vidas de cuatro familias prominentes de su élite cristiana. Los protagonistas representan una época dorada de estabilidad y riqueza en una época en que Líbano era conocido como «la Suiza del Este» y su capital, Beirut, «el París del Medio Oriente». Detrás de las puertas cerradas de los barrios más exclusivos de Beirut, perdura un estilo de vida elegante. En el contexto de las inseguridades diarias y la división social, las escenas embriagadoras de la celebración opulenta son las resacas de una época pasada. Fuera de sintonía con las realidades de sus comunidades más amplias, el estilo de vida ostentoso de la élite cristiana niega una realidad social precaria. Aunque el mundo en general está cambiando, la película revela una comunidad que, acostumbrada al sufrimiento, existe en un aislamiento agridulce y tenue. El director Eric Motjer da vida a esta atmósfera intrigante con una banda sonora sacada directamente del libro de jugadas electrónico del legendario director italiano Paolo Sorrentino.
LA ASISTENTE (THE ASSISTANT)
EE.UU., Drama. Directora Kitty Green, productores P. Jennifer Dana, Scott Macaulay, James Schamu. Selección Oficial de Sundance Film Festival y Telluride Film Festival, 1 hora 27 minutos
«Ucrania no es un burdel» del director Kitty Green (2013) y «Casting JonBenet» (2017) establecieron al australiano como un consumado documentalista de narrativas contemporáneas impulsadas por mujeres. El debut ficticio de Green es un día en la vida que se centra en el Aparentemente banal rutina de un asistente de la compañía de cine de nivel de entrada, que se convierte en un estudio escalofriante de la política de género, la dinámica del poder y la misoginia tóxica en el lugar de trabajo moderno. Green desarrolló el proyecto entrevistando a cientos de asistentes de la industria del cine, luego reconstituyeron sus palabras para crear el diálogo veraz. El resultado es un misterio delictivo contado de manera discreta, donde lo esencial es cómo se cubre la nefasta actividad a través de mentiras, negaciones y el uso de la autoridad para crear un muro de silencio. El lugar de trabajo es un ambiente tóxico, donde incluso los detalles familiares mundanos se utilizan para insinuar un crimen y su encubrimiento calculado. La atmósfera tensa de suspenso y para Noia, que aumenta los sentimientos de control mental y alienación, conduce al corazón de los abusos sistemáticos en la industria del cine y más allá.
RESISTANCE
Francia, EE.UU., Alemania, Reino Unido. Drama basado en hechos reales. Director Jonathan Jakubowicz, productores Marco Beckmann, Carlos Garcías de Paredes, Claudine Jakubowicz, Jonathan Jakubowicz, 2 horas
«Chaplin, no Hitler» es el refrán de una resistencia inesperada, inspirada en un espíritu de imaginación. La historia de una red secreta francesa que salvó a los niños huérfanos de familias judías de los nazis y al mimo legendario que era parte de sus filas. Marcel Marceau (Jesse Eisenberg) es el icónico héroe silencioso, que mantuvo los espíritus de los niños a través del arte del mimo, entreteniéndolos para mantenerlos callados durante las escapadas de contrabando a Suiza. Encontrando los peores horrores de la Segunda Guerra Mundial, los boy scouts franceses se alinearon con la resistencia luchadores. Sus acciones salvaron a unos diez mil niños. En un momento en que la intolerancia religiosa y étnica amenaza una vez más al mundo, la película celebra los actos diarios de valentía arraigados en la inocencia, la creatividad y el amor.
EL CANDIDATO PERFECTO
Reino de Arabia Saudita, Alemania. Drama. Directora Haifaa-Al-Mansour, productores Roman Paul, Gerhard Meixner, Haifaa-Al-Mansour, Brad Niemann, 1 hora 41 minutos Selección Oficial de la Mostra de Venecia 2019, Toronto International Film festival,
Esta poderosa crónica social del director saudí Haifaa Al Mansour (Wadjda, Mary Shelley) recibió una nominación al León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia. En una pequeña ciudad saudita, Maryam, una joven doctora, camina a través de obstáculos burocráticos a cada paso, luchando por mejorar la vida diaria en su clínica. Convierte su frustración en resolución y decide postularse para las elecciones al consejo local para desafiar este sistema difícil de manejar. . Ella se niega a inclinarse ante la convención en el camino, a pesar de los recelos de su familia y su comunidad. El realismo empático y claro de Al Mansour está proporcionando una crónica cinematográfica de los tiempos cambiantes en Arabia Saudita. La doctora conduce su automóvil al trabajo, lo que es un notable contraste con el joven héroe del debut de Al Mansour, «Wadjda» (2012), quien criticó a su comunidad para que incluso se le permitiera andar en bicicleta. No estar confinada por su género es un tema primordial para la candidata, sin interés en «asuntos de mujeres» como «jardines» que le imponen los medios bien intencionados. En cambio, quiere acción y cambio, como pavimentar el camino a su clínica, que con demasiada frecuencia se convirtió en barro. Al Mansour se deleita con el desafío y la determinación de sus protagonistas, cada uno luchando por valores ferozmente deseados, no importa cuán simple sea.
(No se encontró trailer)
EL BRILLO DE TUS OJOS
Brasil, Francia. Drama. Director Matías Mariani, productores Juliana Funaro, Marie-Pierre Magia, Matias Mariani y Renata Wolter, 1 hora y 32 minutos.
«Shine Your Eyes» es un cuento multidimensional ambientado en São Paulo, la ciudad más grande de Brasil. Explora los lazos familiares, la inmigración y las normas culturales a través de la historia de dos hermanos, Amedi (Chukwudi Iwuji) e Ikenna (O.C. Ukeje), de Nsukka, Nigeria. Comenzando como un viaje elegante y meditativo, la película se desarrolla rápidamente en una película de misterio, siguiendo el viaje del músico Amadi a la ciudad para buscar a su hermano mayor, Ikenna, que desapareció después de abandonar África para Sudamérica, dejando muy pocos rastros. La historia de Amadi e Ikenna se convierte en parte de un retrato más extenso de la vida de los inmigrantes africanos que viven en São Paulo. Es una megalópolis de contradicciones tensas, tanto agresivas como favorables para las microcomunidades forjadas en su corazón, un aspecto destacado por las tomas ymfónicas de la ciudad del director Matias Mariani. A medida que la película se vuelve más misteriosa y opaca, resalta las preocupaciones de Amadi sobre la desaparición de su hermano y convierte su viaje en un proceso de remodelación de su identidad personal.
(sin sonido en la reproducción)
LECHE NEGRA
Mongolia, Alemania. Drama. Directora Uisenma Borchu, Productores Sven Zellner, Anna Katharina Brehm, 1 hora 31 minutos
Para un nómada en el vasto desierto mongol, la leche es una codiciada fuente de alimento contenida en toda la comida tradicional. También es un símbolo de la naturaleza virtuosa de las mujeres, su rito de paso a la maternidad y el lugar destinado en el mundo como dadora. La directora y actriz Uisenma Borchu retrata audazmente a una mujer mongol inquieta que vive en Alemania, cansada e insatisfecha, que se embarca en una búsqueda filosófica en el desierto de Gobi para confrontar la fundamentalidad de su existencialismo y su naturaleza femenina. Su llegada a la tienda de su hermana comienza como un choque cultural entre dos mujeres que vivieron en circunstancias diferentes durante muchos años: modernidad versus tradición, desplazamiento versus abandono, que se transforma en una lucha ideológica por la emancipación y el abrazo de su hermandad. ¿Pero pueden romper con el complejo patriarcal y esperar seguir siendo virtuosos? Borchu replantea la feminidad con el sutil despertar que una mujer solo puede amar, una vez que aprende a ser. Empleando cortes de salto entre las dimensiones físicas y psicológicas de dos hermanas en un tirón de guerra lírico, es una mirada íntimamente primitiva a la política contraria de la propiedad del cuerpo y la psique de una mujer en un mundo masculino, uno que exuda sensualidad cruda. y poder en medio de un majestuoso paisaje de interminable interior. Que una mujer puede dar; y una mujer puede reclamar.
Colombia, Francia, Brasil. Drama. Director Camilo Restrepo, productores Martin Bertier, Felipe Guerrero, Helen Olive. 1 hora, 10 minutos. Seleccionada en la sección Encounters, en la Berlinale
LOS CONDUCTOS
El director Camilo Restrepo nos lleva de viaje al corazón traicionero de un barrio de Medellín, Colombia, una vez conocida como la ciudad más peligrosa del mundo. Un mundo de miedo. Un hombre (Luis Felipe Lozano) está huyendo, escapó de un culto religioso que ahora debe enfrentar a los fantasmas de su pasado. Apenas sujetando las piezas juntas, toma un trabajo extraño en una fábrica de camisetas. Mientras intenta reconciliarse con el pasado, los recuerdos violentos que lo atormentan vuelven su mente a la venganza, lo que lleva a un viaje fascinante a una pesadilla urbana nihilista. El primer largometraje del premiado cortometraje Restrepo lleva al público a nuevas vías de cine narrativo. Una meditación desafiante pero poética sobre cómo el pasado encadena el futuro y las posibilidades de escape.
(no se encontró teaser)
LUXOR
Egipto, Reino Unido, Emiratos Árabes Unidos. Drama. Directora Zeina Durra, productores Mohamed Hefzy, Mamdouh Saba Gianluca Chakra y Hishan Alghanim. 1 hora 25 minutos.
Para su segunda película, la directora Zeina Durra instala su cámara en la embriagadora ciudad histórica de Luxor, Egipto. La trabajadora de ayuda británica Hana (una fascinante Andrea Riseborough) regresa a Luxor, escapando de la intensidad de su trabajo humanitario tratando a las víctimas de la guerra en la frontera sirio-jordana. En un barco en la antigua ciudad, Hana se encuentra con una figura de su pasado, el arqueólogo Sultan (Karim Saleh). En medio de los hermosos monumentos de civilizaciones pasadas, Hana tiene que reconciliarse con su pasado para superar el presente incierto. El cuento elegiaco de Durra trata más sobre el romanticismo que el romance. Es una historia sobre una mujer que encuentra su propio lugar en el mundo, en sus propios términos. Luxor ofrece el escenario perfecto para la historia, una ciudad vibrante de sueños, grandeza y sueños rotos. Esta es una película íntima y personal protagonizada por un elenco internacional y árabe, incluidos Sherin Reda y Michael Landes.
(No se encontró teaser)
EXILIO
Alemania, Bélgica, Kosovo. Director Visar Corina, productores Maren Ade, Janine Jackowski y Jonas Dornbach. 2 horas y 1 minuto.
Después de un frustrante día de trabajo, Xhafer (Mišel Matičević) regresa a casa y encuentra una ominosa sorpresa esperándolo. La pregunta de quién lo hizo, quién está tratando de atraparlo y por qué lo devora lentamente, alterando para siempre las relaciones en el trabajo y en el hogar. Xhafer es un kosovar que vive en Alemania y cree que puede tratarse de algún compañero de trabajo celoso. La esposa alemana de Xhafer (Sandra Hüller) sugiere que el motivo podría ser que a sus compañeros de trabajo no les gusta, pero que no se trata de discriminación. Xhafer está ofendido, pero definitivamente no puede decir que esté equivocado. «Exiliado» explora la incertidumbre que sienten los que no pertenecen, donde las microagresiones son reales pero no definen todas las acciones … Con un ojo agudo para los detalles y respaldado por actuaciones notables, el escritor / director Visar Morina presenta una historia que roerá a ti mucho después del último fotograma.
Como se ve, se trata de una Selección Oficial en la que han venido trabajando cuidadosamente durante varios meses, si no un año, los encargados de escoger los filmes. Así que en esos días podrán verse filmes provenientes de Estados Unidos, Mongolia, Kosovo, España, Colombia, Alemania, Egipto, India, China, Angola, Francia y Arabia Saudita, entre otros países representados en las coproducciones. Algunas de las películas incluidas provienen de festivales como Sundance, Telluride, Toronto, Berlinale o Venecia. Otras son de estreno mundial. Parece que Red Sea International Film Festival será una real fiesta del cine.
Alfonso Quiñones (Cuba, 1959). Periodista, poeta, culturólogo, productor de cine y del programa de TV Confabulaciones. Productor y co-guionista del filme Dossier de ausencias (2020), productor, co-guionista y co-director de El Rey del Merengue (en producción, 2020).
