Para Buzz Lightyear, ser guardabosque espacial no es solo un trabajo. Más bien, ve en ello el sentido personal de su vida, pone su corazón y alma en ello. Pero todo eso se derrumba cuando él, su compañera Alisha y el resto de la tripulación quedan atrapados en un planeta poblado de monstruos de tentáculos agresivos. Acosado por las acusaciones de haber abandonado a su tripulación, pone todas sus esperanzas en una misión experimental con la esperanza de encontrar la propulsión necesaria que les permita salir del planeta. No es fácil, Buzz tiene que aguantar algunos fracasos. La misión también está asociada con altos costos personales, como pronto descubre: con cada intento fallido, pierde más de su vida original…
Uno realmente podría sentir lástima por los artistas de Pixar Studios durante los últimos dos años. Onward solo estuvo en los cines por muy poco tiempo antes de que la pandemia del coronavirus paralizara toda la vida cultural. Las tres siguientes películas Soul, Luca y Turning red ni siquiera llegaron a los cines y fueron asignados de inmediato al servicio de transmisión interno Disney+. Eso fue bueno para los suscriptores, que obtuvieron más de esta manera que las habituales mediocres producciones directas a video. Todavía era una pena no poder ver las impresionantes imágenes en la pantalla. En términos de calidad, el trío fue superior a la mayoría de las películas animadas que se han exhibido en los cines mientras tanto, por lo que es más que comprensible la frustración de los equipos, cuyo arduo trabajo no fue realmente apreciado.
Con Lightyear, el famoso estudio de animación regresa a los cines por primera vez en años. Con razón: el personaje principal, Buzz Lightyear, es conocido por todos desde Toy Story, lo que da esperanzas para los resultados de taquilla correspondientes. Se rodaron cuatro largometrajes en torno a los juguetes que cobraban vida, y también hubo cortometrajes. Uno de ellos es Toy Story of Terror, un especial de televisión producido en 2013. Angus Maclane, que la dirigió y escribió el guión, también pudo hacerse cargo de la dirección artística del gran spin-off, la idea detrás de este es algo original. En cierto sentido, es una precuela de las películas principales, ya que se supone que esta es la historia que convirtió al niño Andy en un fanático y, por lo tanto, quería el muñeco. Como resultado, la aventura adquiere ligeros vínculos meta, es una especie de película dentro de una película. Y al mismo tiempo no.
Sin embargo, uno no debe esperar demasiado en este sentido, también hay comparativamente poco servicio a los fans. En cambio, la historia comienza más o menos desde cero, lo que también invita a los recién llegados a comenzar su viaje al espacio. De hecho, Lightyear atiende más a los niños que muchas otras obras de Pixar. La película no solo es más directa en su narrativa, también confía en medios probados como el compañero animal, incluso si este tiene una forma ligeramente diferente. También hay algunos interludios de payasadas que definitivamente funcionan, siempre hay momentos entretenidos durante la misión. Sin embargo, la película no es realmente ambiciosa, sobre todo porque se repiten algunos chistes.
Pero hay un componente emocional que le da una base a la historia. Esta gira en torno a la cuestión de qué significado tiene realmente la vida. Si bien Buzz Lightyear inicialmente insiste en que ser un guardabosque espacial es lo único que importa, luego se da cuenta de que hay alternativas. Y al tratar con el resto del equipo, pasa por un proceso de aprendizaje e interioriza que algunas cosas solo revelan su verdadero valor a segunda vista. De esta forma, MacLane y su coautor Jason Headley, abogan por más intercambio, más comprensión y más tolerancia. El hecho de que la película esté prohibida en varios países debido a que dos personajes sean lesbianas es aún más amargo, especialmente porque esta historia se cuenta de una manera muy informal.
Así que hay muchas cosas que me gustan de Lightyear. En comparación con otras películas de Pixar Studios, esta se encuentra en el extremo inferior de la escala y que es divertido estar de viaje con Chaostruppe. Visualmente no puedes quejarte aunque la variedad es algo limitada debido a la configuración seleccionada. Pero los títulos anteriores que no eran de cine eran más interesantes, tanto visualmente como en términos de contenido. Agregue a eso la sensación de que este spin-off se parece más a un episodio piloto de una serie que a una aventura verdaderamente independiente. Ciertamente no habría objeción a tal cosa. Con una película como esta, especialmente con este estudio, puedes tener expectativas más altas.
Así que Lightyear es una película para la audiencia de hoy, incluso si se supone que debe estar escrita para la audiencia de Toy Story en base a su lógica interna. Este es un error inteligente que es poco probable que pase desapercibido, pero no obstante es, en parte, como una farsa. Sin embargo, tenemos una linda película que debe permanecer en la memoria del principal grupo objetivo, los adultos que crecieron con Toy Story, porque no solo alegra el corazón de Pixar, sino que también cruza referencias en todas las direcciones de la historia del cine. Sin embargo, los niños más pequeños, en particular, no deben tomarse a la ligera el cine y ser arrastrados a ver la película, ya que las plantas espeluznantes, así como los escarabajos y robots peligrosos bien podrían aterrorizar a la descendencia, sin mencionar que la película es demasiado pomposa y agotadora.
Editor @cocalecas, col. : Revista Cineasta @sensacinemx @culturacolectiva#NotaClave
