El director Sean Durkin, nacido en Canadá, creció en los Estados Unidos y Gran Bretaña en las décadas de 1980 y 1990, encontró que la atmósfera en ambos países era muy diferente. La estadounidense Allison y su hijo Ben son atacados por el horror gótico en el castillo de Landadel, cuya construcción data del siglo XVIII. Cosas inexplicables, como una puerta abierta, se vuelven rápidamente significativas en estas paredes solitarias. La música de Richard Reed Parry puede cambiar de manera impresionante de una ligereza jazzística a una perdición disonante.
En esta segunda película del director Durkin (Martha Marcy May Marlene), el empresario Rory es un excelente ejemplo de codicia capitalista, encarna la mentalidad de la búsqueda desenfrenada de ganancias que se extendió en la década de 1980 y que abarca a la sociedad más allá del mercado de valores. El drama, que a veces parece un thriller psicológico, se centra principalmente en el matrimonio y la vida familiar de Rory, mientras que, paso a paso, él mismo demuestra el adagio «la arrogancia viene antes de la caída».
En su desvencijada y romántica lejanía, la nueva casa aparece como el escenario clásico de una historia encantada, en la que en la versión de terror la familia cae gradualmente víctima de las fuerzas paranormales o, en la versión misteriosa, se ayudan en un fantasma para encontrar descanso.
Pero en El nido se espera en vano a que aparezcan los fantasmas. Y, aunque no lo hacen, parecen anunciarse todo el tiempo: hay un caballo que se pone cada vez más enfermo, una hija adolescente que se vuelve cada vez más hostil con sus padres y un hijo que se encierra cada vez más en su niñez. Y, por supuesto, el turbulento matrimonio de Allison y Rory. En un momento, Allison llega a casa y hace un recorrido por las habitaciones de gran tamaño y escasamente amuebladas en busca de sus hijos, a veces una puerta se abre como si estuviera sola, pero la reacción de Allison es casi representativa de toda la película: está irritada pero no asustada, nerviosa pero no aterrorizada, ya que sabe muy bien que la explicación solo la puede encontrar en su propia familia.
Han pasado casi diez años desde que el director canadiense Sean Durkin se hizo famoso por su debut cinematográfico con Martha Marcy May Marlene. Incluso entonces socavó obstinadamente las expectativas. La historia de una joven que se escapa de una secta después de años y busca refugio con su hermana cautivada por su sugerente franqueza. Lo que realmente le hicieron, los traumas que la consumieron y cuáles eran sus verdaderos sentimientos hacia la hermana, permaneció fascinantemente vago y ambiguo.
La crisis en la que se encuentran o se metieron Rory y Allison, en cambio, te resulta casi demasiado familiar: Rory es el clásico patán, un hombre de gran falsedad, que incluso en los raros momentos de honestidad ya no parece auténtico. Y Allison es la mujer que ha reconocido desde hace mucho que fue cegada por él, pero es demasiado orgullosa para admitirlo.
En Londres, la cámara se enfoca arquitectónicamente en el cambio de época, se desliza desde un antiguo edificio de columnas hasta las modernas torres de oficinas que se elevan hacia el cielo detrás de él. Rory quiere enseñarles a Arthur y al resto de los ingleses un poco de la mentalidad de ascensión estadounidense: la película tiene lugar el año anterior a la caída de la bolsa de Nueva York y la aparición de Wall Street de Oliver Stone. Pero para Arthur, el viejo jefe al que Rory quiere mover como un peón en su juego de simulación, el dinero no lo es todo. Jude Law interpreta a Rory como el manipulador encubierto, que se jacta espléndidamente de su riqueza y cosmopolitismo en las recepciones, pero se enfurece cuando alguien se opone a él.
En cambio, el personaje mejor escrito es Allison; de una relación aparentemente igualitaria, despierta a una realidad en la que un marido megalómano está al volante, en esta situación, está atravesando un desarrollo impresionante. Una vez más, como en su primera película, los personajes realmente no se hablan entre ellos. Mucho se insinúa de una manera extraña, por ejemplo, la difícil infancia de Rory. La densidad psicológica y el impacto atmosférico que tuvo el primer largometraje de Durkin no se logra aquí, aun así, este sencillo drama es entretenido en general.
La gran fuerza de Durkin es sacar a relucir lo familiar en los conflictos de sus héroes, sin animarlos con un drama cinematográfico artificial. Como espectador, te quedas en la posición de observador: ves cómo Rory se enreda cada vez más en su propia red de mentiras vitales, por lo que Jude Law logra mantener su figura entre despreciable-vanidoso y comprensible-hiriente que nunca lo hace, por lo que se vuelve completamente antipático. Y Carrie Coon, a su vez, le da a Allison tanta inteligencia y claridad que casi se siente resentida por volverse tan dependiente de este hombre.
La esencia de la película tiene lugar debajo de la superficie, el hecho de que la acción se desarrolle en los años 80, la era anterior a los teléfonos inteligentes e Internet, lo hace más fácil. Por cierto: Jude Law, que está sentado en el tren, simplemente mira por la ventana, la escena es elocuente de una manera que no lo parece. Podría reemplazar el diálogo.
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