A primera vista, Luca, de 13 años, no es nada corriente, porque el niño vive bajo el agua. Mientras su madre, Daniela dirige la casa con mano dura y su padre Lorenzo, perdido en sus pensamientos, cría cangrejos, Luca cuida un banco de peces que se comportan y suenan como un rebaño de ovejas. Luca y los suyos son demonizados y cazados como monstruos marinos por la gente de la cercana ciudad de Portorosso. En consecuencia, el chico pez se cuida cuando se acerca un scooter con monstruos terrestres. Cuando conoce a Alberto, que tiene aproximadamente la misma edad, la visión de Luca del mundo cambia y, con él, el escenario.
Junto con ellos dos, los espectadores subimos a tierra y he aquí que los jóvenes del agua se convierten en personas reales. A diferencia del cuento de hadas de Hans Christian Andersen sobre La Sirenita, los dos niños no pierden la voz. Alberto usa su órgano del habla para poner pulgas en el oído de Luca sobre el mundo humano. Simplemente no tiene idea de cómo funciona, lo que nos lleva a escenas entretenidas. Aquí la película toma literalmente el motivo del pez fuera del agua. Y a diferencia de Andersen, Luca y Alberto siempre pueden volver al mar, lo que conduce a animaciones impresionantes en las que los dos chicos cambian de forma con fluidez. Su mayor sueño es tener su propio scooter para explorar más del mundo sobre el nivel del mar.
Incluso entre los monstruos marinos, pensar en categorías simples como nosotros y ellos, buenos y malos, está muy extendido. Sin embargo, tales resentimientos colapsan rápidamente tan pronto como hay encuentros reales con el otro, eso es exactamente lo que enfrenta Luca.
La chispa inicial proviene de Alberto, otro monstruo marino, más o menos de la misma edad que Luca, a quien el héroe epónimo conoce por casualidad y sigue hasta la superficie. Allí, sorprendentemente, descubre que los monstruos marinos toman forma humana tan pronto como están en tierra firme. Los primeros pasos aún deben practicarse, pero pronto Alberto invita a su nuevo amigo a su casa y lo inspira para un vehículo humano mágico llamado Vespa, que les promete libertad.
Después de varios intentos fallidos de construir ellos mismos una Vespa, ambos van a un pueblo costero cercano y ven una oportunidad allí: con el premio en metálico de un triatlón, quieren comprar una y luego viajar por el mundo.
El dúo Luca y Alberto se convierten rápidamente en un trío cuando se les une la local Giulia. Los tres quieren abordar el triatlón, donde la principal preocupación de Giulia es probarse a sí misma y borrar al fanfarrón Lorenzo, que aquí ocupa el habitual papel del antagonista adolescente-represivo. Además, es principalmente el padre de Gulia quien juega un papel pequeño, pero aún más importante: el pescador gruñón está obsesionado con matar a los monstruos marinos que están anclados en el folclore local como un mito espantoso. Por lo tanto, Luca y Alberto deben asegurarse de que se mantenga su camuflaje humano, que se disuelve inmediatamente al entrar en contacto con el agua.
Jugar (al escondite) con las identidades y modificarlas, el proceso mimético de adaptarse al entorno para pertenecer y ser moldeado por él en un mismo aliento, tanto en el bien como en el mal sentido, es la esencia de vivir.
Además, se centran en otros tres temas de género clásico. El primero: la amistad, las obligaciones que conlleva y su fragilidad. Esto da como resultado un momento muy emotivo, incluso desgarrador, que es tan típico de Pixar como parece.
El segundo tema: aceptación y tolerancia hacia lo diferente. Porque al final, como era de esperar, se archivan los clichés de ambos lados, se superan las categorías y se construyen puentes. Y el tercero: la familia, tema omnipresente de casi todas las películas de Disney y Pixar. En este contexto, Luca se destaca porque no evoca un retorno a la santa unidad de madre-padre-hijo como en Inside Out, Coco o Raya y el último dragón, sino una emancipación. de la generación de los padres (y, por tanto, también de sus ideas del mundo).
El director Enrico Casarosa no rehúye bañarse en tópicos. El debut cinematográfico del genovés muestra una idílica postal de antaño. Ubicado en algún lugar de una era aparentemente atemporal entre las décadas de 1950 y 1960, Federico Fellini saluda a La Strada (1954) como un cartel de película desde la pared de una casa y Marcello Mastroianni sonríe con un guiño desde una foto. El mundo todavía está en orden en esta cápsula del tiempo de colores nostálgicos, los niños juegan al fútbol descalzos, las ancianas parecen enojadas bajo sus pañuelos en la cabeza, los ojos de los hombres se esconden detrás de unas cejas pobladas. Incluso los gatos domésticos parecen tener bigotes. Y hay pasta para comer todas las noches. Todo esto es cariñoso y divertido, porque Casarosa no solo disfruta de los clichés, sino que también juega con ellos con un guiño.
Así que hay mucho que encontrar en esta película, no solo técnicamente, Luca está repleta de brillantez técnica, una atmósfera de iluminación perfecta, paisajes y lugares en el umbral del fotorrealismo y diseños de personajes abstractos agradables y cómicos, en consonancia con la tradición de Pixar. En términos de contenido, la película también tiene más sustancia de la que se puede encontrar en muchas obras que se describen (a menudo despectivamente) como películas de verano. Y, sin embargo, Luca es exactamente eso, una película veraniega de mediano humor, una instantánea emocional con una apariencia de mayoría de edad llena de vitalidad y alegría de vivir.
A diferencia de La Sirenita (1989), la famosa adaptación de Disney del cuento de hadas de Andersen, Luca no se trata de princesas, príncipes y amor. Los mundos nobles no chocan aquí, los opuestos no se reconcilian en una dulce bod, Casarosa no habla de gente bien nacida, sino de gente sencilla, como tantos cineastas italianos antes que él, a cuyas obras alude el director, así como a los milagros de animación del Studio Ghibli (el topónimo Portorosso, por ejemplo, es una referencia a la película Porco Rosso).
En Casarosa, a los forasteros se les permite defender su alteridad, su amistad les ayuda a hacer esto. Al final, la mayoría social, que ya no excluye a los excluidos, también lo consigue. Eso puede ser utópico, pero también es un pensamiento reconfortante en una gran película sobre la amistad. Luca es como un recordatorio de unas interminables vacaciones de verano llenas de nuevos conocidos y aventuras.
Editor @cocalecas, col. : Revista Cineasta @sensacinemx @culturacolectiva#NotaClave
