Cada año Hypperalergic crea una lista para destacar a aquellos que se ven impotentes en un sistema impactado por la enorme influencia de los súper ricos, sin mencionar las galerías comerciales y los museos de vanidad que les sirven. Lo llamamos los Powerless 20.
Los individuos, las comunidades y otros elementos de esta lista representan ideas poderosas y luchas heroicas por la libertad y la igualdad que un día prevalecerán sobre este sistema injusto. De acuerdo con nuestra tradición, nos permitimos un toque de humor, que creemos es parte integral de la resiliencia.
Y como siempre decimos, espero que no estés en eso.
1. Nación Osage y venta de arte rupestre antiguo: en una sociedad en la que todo está a la venta por la oferta más alta, nos acostumbramos a ver que los bienes culturales preciados se trasladan descuidadamente a manos privadas. Pero se llegó a un nuevo fondo cuando una cueva histórica de Missouri que contenía arte nativo americano de hace más de 1.000 años fue subastada a un comprador no identificado por 2,2 millones de dólares en septiembre. Lo que también es inquietante es que la cueva fue vendida por una familia de tres generaciones cuyos miembros compraron originalmente la propiedad de 43 acres de propiedad privada en 1953 y la usaron principalmente para cazar. En palabras de Osage Nation, que fue superada en la subasta, esta venta fue «verdaderamente desgarradora».
2. Trabajadores despedidos de organizaciones artísticas: en una noticia que no sorprendió a nadie, las instituciones culturales más grandes del país recibieron más de mil millones de dólares en préstamos condonables del Programa de Protección de Cheques de Pago (PPP), pero se apresuraron a despedir trabajadores a la primera oportunidad. Un informe de la Federación Estadounidense de Empleados Estatales, del Condado y Municipales (AFSCME) encontró que de los $ 1.6 mil millones otorgados a alrededor de 7.500 instituciones culturales que calificaron para préstamos PPP, casi la mitad del dinero ($ 771 millones) se destinó a solo 228 destinatarios. Estas mismas 288 instituciones despidieron colectivamente a más de 14,400 empleados, o al menos el 28% de su fuerza laboral. Los más afectados fueron el personal mal pagado que trabajaba en servicios de primera línea, educación, mantenimiento y seguridad, que nunca recuperaron sus trabajos.
3. Metaverso: fue genial y prometedor, hasta que Mark Zuckerberg vino y lo arruinó para todos.
4. Danish Siddiqui – El fotoperiodista de Reuters, ganador del premio Pulitzer, Danish Siddiqui fue una de las principales voces que documentaron el frente de una guerra que se prolongó durante dos décadas, la guerra más larga en la historia de Estados Unidos. Lamentablemente, durante la retirada mal planificada de Estados Unidos de Afganistán el verano pasado, se vio atrapado en medio de un enfrentamiento entre las fuerzas de seguridad afganas y los combatientes talibanes cerca de un cruce fronterizo con Pakistán y murió haciendo su trabajo. Siddiqui formó parte del equipo de fotografía de Reuters que recibió el Premio Pulitzer de Fotografía de Largometraje 2018 como resultado de su trabajo documentando la crisis de refugiados rohingya en Myanmar. Deja un rico archivo de imágenes y su muerte es un recordatorio de que los periodistas y fotógrafos de todo tipo enfrentan serios desafíos al hacer su trabajo. El no será olvidado.
5. Sitios del patrimonio de Artsaj: el alto el fuego de 2020 negociado por Rusia que entregó la región de Nagorno-Karabaj (Artsaj en armenio) a Azerbaiyán no hizo más que alentar a su régimen a continuar y expandir su borrado metódico de los sitios del patrimonio armenio durante décadas. Más de una docena de iglesias, cementerios, cruces de piedras sagradas (Khachkars) y otros bienes culturales armenios han sido destruidos, dañados o amenazados por Azerbaiyán desde que terminó el conflicto armado, según un informe de Caucasus Heritage Watch (CHW). Es más, el nuevo truco de Azerbaiyán es etiquetar las propiedades del patrimonio armenio como «albanés del Cáucaso» o negar que hayan existido alguna vez como parte de sus intentos de reescribir la historia de la región. Con nada más que declaraciones débiles, los gobiernos mundiales y los organismos internacionales están permitiendo que este genocidio cultural continúe ininterrumpidamente. A principios de este mes, la Corte Internacional de Justicia indicó medidas provisionales en un caso, ordenando que Azerbaiyán debe “[t] tomar todas las medidas necesarias para prevenir y castigar los actos de vandalismo y profanación que afecten el patrimonio cultural armenio, incluidas, entre otras, iglesias y otros lugares de culto, monumentos, lugares emblemáticos, cementerios y artefactos «. Supongo que tendremos que esperar y ver.
6. La reputación de los Sacklers – Los Sacklers, la familia de magnates Oxycontin, tuvieron un mal año sin precedentes. El escritor del personal del New Yorker Patrick Radden Keefe publicó Empire of Pain en abril, un bestseller instantáneo que definitivamente ha puesto un clavo en el ataúd de la reputación y el legado de la familia. Luego, luego de meses de discusiones entre los líderes del Museo Sackler y del Met y una enérgica carta firmada por más de 70 artistas instando al museo a hacerlo, el Met borró el nombre de Sackler de siete de sus galerías. El peor y último golpe lo dio un juez de distrito que dictaminó a mediados de diciembre que el acuerdo de $ 4.5 mil millones que protegía a los Sacklers de la responsabilidad alcanzado en septiembre no era válido, lo que abrió las compuertas a las demandas (hasta ahora se han presentado 860). Bien.
7. Esfuerzos para democratizar el mundo del arte – Otro año, y otro intento de estafar, nos referimos a promover, su camino en los medios y pregonar sus esfuerzos para “democratizar” la comunidad del arte. Esta vez fueron los NFT, su máquina de relaciones públicas y la gente que se tragó el anzuelo, el sedal y la plomada. La realidad no se acerca a una “democratización”, como lo demostró un estudio reciente; no solo el 75% de los NFT se venden por $ 15 (solo el 1% de los NFT se venden por más de $ 1594), sino que algunos coleccionistas están acumulando la mayoría de los NFT valiosos y todo el ecosistema de NFT simplemente se ha adaptado al sistema mundial del arte comercial establecido para convertirse en en gran parte indescifrable de él. Felicidades al burgo del mundo del arte, ¡lo lograste! Asimilación completa.
8. Activistas polacos por los derechos LGBT – Impulsados por el odio, la homofobia y los prejuicios, más de 100 gobiernos locales polacos que se declararon “libres de la ideología LGBT” en 2020 continúan hostigando e intimidando a ciudadanos y activistas LGBTQ +. En 2021, algunos de ellos también emprendieron una venganza legal contra cuatro artistas-activistas polacos: Kuba Gawron, Kamil Maczuga, Paulina Pająk y Paweł Preneta, quienes crearon el Atlas of Hate 2020, un mapa interactivo que traza la lucha contra los homosexuales del país. zonas. Las ridículas demandas, presentadas por seis condados, acusaron a los artistas de difamación y exigieron que publicaran disculpas a los funcionarios locales en el sitio web del proyecto y también las leyeran públicamente en conferencias de prensa sobre los pasos del Parlamento Europeo en Bruselas y en la Agencia de Prensa Polaca. . Si son declarados culpables, los artistas serían responsables de al menos 165.000 PLN (~ $ 40.600), incluidos los gastos relacionados con la realización de la gira de disculpas solicitada.
9. Artistas afganos en riesgo: Después de dos décadas de ocupación estadounidense, los artistas afganos quedaron a merced del regresivo régimen talibán, y algunos se enfrentaron a un peligro inmediato para sus vidas. Los grupos afganos de la diáspora y sus aliados han suplicado continuamente a Estados Unidos que abra sus fronteras a artistas, intérpretes, escritores, cineastas, fotógrafos, periodistas visuales y otros trabajadores culturales en riesgo. Lamentablemente, a cientos se les negó la entrada a los EE. UU. Y muchos más aún se quedan atrás.
10. Libertad de expresión en Hong Kong: ha sido un año terrible para los residentes de Hong Kong, que están viendo cómo el gobierno central chino acaba con su tan apreciada libertad de expresión, prensa y expresión. No solo se ha eliminado el único monumento de Hong Kong a la masacre de Tiananmen, sino que esta semana una importante fuente de medios a favor de la democracia, Stand News, fue clausurada después de que las autoridades chinas arrestaran a seis de sus periodistas. Esto es muy perturbador.
11. Obras maestras que se convirtieron en pornografía: imagina ser pintado por artistas como François Boucher o Tiziano solo para terminar en Pornhub un par de siglos después. Eso es precisamente lo que sucedió con «Adam and Eve» de Jan Gossaert (la «pareja amateur de OG»), «Male Nude» de Edgar Degas y muchas otras obras maestras clásicas cuando el proveedor de pornografía gratuita recreó las escenas sutilmente sexys en toda su extensión, X- Realidad calificada que presenta a personas reales que realmente lo hacen. Puede haber sido un momento liberador para los protagonistas de estos cuadros, hasta ahora reprimidos por sus cinturones de castidad al óleo y al lienzo, pero algunos de los museos propietarios de las obras no lo encontraron muy divertido: la Galería de los Uffizi en Italia se opuso a lo que afirmaban. fue el uso comercial no autorizado de Pornhub de su contenido, e incluso amenazó con emprender acciones legales.
12. Artistas de Gaza y Dar Jacir – La paliza sin sentido de Israel contra Gaza durante 11 días consecutivos en mayo infligió más muertes y sufrimiento a una comunidad de artistas locales ya asediada. Los ataques aéreos israelíes también destruyeron la única tienda de suministros de arte de la ciudad, Bolígrafos y alfileres, que desde entonces ha sido restaurada. En Cisjordania, las fuerzas israelíes allanaron y saquearon un centro de arte cofundado por la artista Emily Jacir en la ciudad de Belén. Pero este año también ha sido testigo de demostraciones sin precedentes de apoyo a los derechos palestinos dentro de la comunidad artística. Cientos de artistas, críticos y académicos firmaron una carta condenando los vínculos entre algunos miembros de la junta del Museo de Arte Moderno de Nueva York y los violentos ataques de Israel contra los palestinos. La carta fue difundida por el grupo Strike MoMA, que luego lanzó la campaña «Globalizar la Intifada». Miles de personas más firmaron una «Carta contra el apartheid» publicada por un grupo de artistas palestinos, y los partidarios del centro de Jacir recaudaron más de 30.000 dólares para su restauración. La marea de la opinión pública ha comenzado a cambiar, pero el equilibrio de poder sobre el terreno aún no lo ha hecho.
13. Artistas y activistas cubanos: el grupo figura en la lista por segundo año consecutivo, ya que el gobierno cubano solo reforzó su represión contra los creativos en 2021. La escasez de alimentos y medicamentos y las malas condiciones de vida empeoradas por la pandemia llevaron a la protestas más grandes en la isla en casi tres décadas, y muchos de los que participaron fueron detenidos arbitrariamente y perseguidos. Casos emblemáticos involucran al artista y disidente Luis Manuel Otero Alcántara, quien fue detenido camino a las manifestaciones y posteriormente trasladado al penal de máxima seguridad de Guanajay, donde permanece cinco meses después; y Hamlet Lavastida, encarcelado en La Habana durante tres meses, quien fue desterrado a la fuerza junto con la escritora Katherine Bisquet. A medida que se acercaba la Bienal de La Habana, la artista Tania Bruguera pidió un boicot y muchos curadores, artistas y escritores se retiraron de la muestra. Pero cientos de activistas pacíficos, entre ellos jóvenes menores de 18 años, aún permanecen tras las rejas y enfrentan sentencias de prisión simplemente por pensar diferente.
14. Osman Kavala – La parodia del encarcelamiento del filántropo de las artes Osman Kavala continúa, e incluso con amenazas de ser expulsado del Consejo de Europa, Turquía todavía no se mueve. Agregue a esto la extraña detención de estudiantes universitarios en Estambul por su póster LGBTQ +, y puede ver una tendencia que ha estado sucediendo durante años y sugiere que el país se está alejando rápidamente de la promesa liberal y democrática que alguna vez tuvo y se está volviendo cada vez más autoritario.
15. Artistas cuyo trabajo es robado en Internet – A principios de este año, informamos sobre la historia verdaderamente extraña de una imagen tomada por el fotógrafo Kyle Cassidy. Lo liberó generosamente al dominio público, disponible sin cargo en Wikimedia Commons, solo para descubrir que alguien llamado «Aldwin Sturdivant» lo reclamaba como suyo y lo usaba en una estafa loca de enlaces de afiliados. Cassidy es solo uno de los muchos artistas cuyo trabajo ha sido incautado por estafadores, bots y otros actores fraudulentos a medida que el robo de arte avanza en línea. Quizás como era de esperar, el problema está plagando el espacio de tokens no fungibles (NFT): los usuarios de la comunidad de arte popular DeviantArt dicen que sus obras están siendo robadas y acuñadas como NFT en mercados como OpenSea. A medida que la tecnología gana fuerza, los compradores son cada vez más conscientes de estas llamadas «mentas de copia», pero el gran volumen de infracciones ha generado preocupaciones sobre salvaguardar la autenticidad y la procedencia, problemas que se suponía que debía solucionar la cadena de bloques. Resulta que se parece mucho al mercado del arte tradicional, con ladrones y todo.
16. Familiares de Bob Ross – Es difícil creer que alguien pueda hacerle daño a un humano tan puro y benévolo como Bob Ross, extraordinario pintor de paisajes, terapeuta televisivo de facto e ícono de #HairGoals. Sin embargo, eso es precisamente lo que reveló el documental de Netflix Bob Ross: Happy Accidents, Betrayal, and Greed (2021): después de la muerte del artista, sus socios comerciales Walt y Annette Kowalski supuestamente usaron intimidación y maniobras legales agresivas para apoderarse de los derechos del nombre de Ross. y semejanza de Steve Ross, su hijo y heredero. Las revelaciones de la película provocaron llamados a boicotear la mercadería impresa con el rostro ultra-reconocible de Ross, todos con licencia a través de Bob Ross, Inc. (BRI), que los Kowalski poseen y controlan, mientras que Steve Ross no ve ni un centavo del rentable legado de su difunto padre. ¿“Arbolitos felices”? Más como pequeños capitalistas despiadados.
17. Obras de arte queridas que venden los museos: se está convirtiendo en una tendencia aterradora en los principales museos públicos de EE. UU., A saber, la venta de lo que los amantes del arte a menudo llaman «obras maestras» que son obras de arte favoritas que a los visitantes les encanta ver una y otra vez. La decisión de este año del Newark Museum de vender «El arco de Nero» de Thomas Cole (1846), una pintura impresionante de uno de los más grandes artistas estadounidenses del siglo XIX, fue la última en venderse, aunque el Museo de Brooklyn tenía la suya propia. ridículo firesale el año pasado y vendió maravillosas obras de Lucas Cranach el Viejo (que fue legado a su colección en 1921), Gustave Courbet, Claude Monet, Camille Corot y otros. También vendieron un gran Francis Bacon en 2019. Incluso el Museo Met, que tiene una dotación de $ 3.3 mil millones, vendió algunas obras. Si bien los historiadores del arte, los críticos y los amantes del arte pueden condenar estas ventas, que parecen ser una forma más de que los súper ricos y sus cortesanos financien los museos y sus activos, la pérdida real es para el público, que no tiene voz para decidir. si un Monet amado fuera vendido a algún coleccionista súper rico que pueda esconderlo de la vista del público.
18. Pigmentos azules: los problemas de la cadena de suministro y la escasez de personal causados por la pandemia de COVID-19, junto con los desastres climáticos en todo el mundo, han provocado una grave escasez de pintura para artistas. En particular, los pigmentos populares como Indanthrone Blue y Ultramarine Blue se han vuelto especialmente más difíciles y más caros de encontrar. Los materiales esenciales para fabricar estos pigmentos y otros son escasos, en parte debido a eventos climáticos como la helada en Texas, que ralentizó la producción de petróleo, y los incendios forestales en Canadá, que diezmaron los cultivos de linaza. Se espera que el aumento en los precios de la pintura continúe en 2022. ¿No te hace sentir triste?
19. Fans de Judy Chicago: la artista estadounidense Judy Chicago no es precisamente impotente; está representada por una conocida galería de Nueva York, por ejemplo, y su instalación de 1979 «The Dinner Party» es un libro de texto de arte feminista. Pero ciertamente no ha sido un buen año para sus fans: una de las piezas a base de humo de Chicago en San Francisco se convirtió en «una nube envolvente de color verde anaranjado y maloliente», provocando momentos de pánico entre algunos miembros de la audiencia; y un hábitat de vida silvestre en Palm Desert retiró su participación de un trabajo de humo similar por preocupaciones ambientales. (Un escritor local dijo que las enormes plumas de colores podrían tener «un efecto aterrador e impredecible» en las ovejas que parían en el parque; el publicista de Chicago le recomendó a la artista que borrara algunos de estos comentarios críticos de su publicación de Instagram, que como sabemos nunca es un Parece que, a medida que el feminismo de la segunda ola se desvanece, también lo hacen las llamadas «esculturas de aire» de Chicago. La inhalación de humo es tan prepandémica.
20. Comunidad y activistas de Chinatown de Nueva York: durante años, los grupos de base con base en Chinatown han luchado contra la rápida gentrificación de su vecindario, en el que las galerías de arte juegan un papel condenatorio. Durante el último año, los residentes han dirigido su ira contra el Museo de China en Estados Unidos (MOCA) por aceptar una concesión de $ 35 millones de la ciudad como parte de un plan de expansión de la cárcel que rehabilitaría y expandiría un complejo de detención de 15 pisos existente en el vecindario. La disputa entre el MOCA y los manifestantes se ha convertido en llamados para boicotear el museo y destituir a su presidenta, Nancy Yao Maasbach, de su trabajo. El dúo de artistas Colin Chin y Nicholas Liem y el colectivo Godzilla retiraron sus obras de las exposiciones en el museo en solidaridad con los manifestantes, que en su mayoría son estudiantes y residentes de clase trabajadora. Los grupos locales también se han manifestado contra el copresidente y desarrollador inmobiliario de MOCA, Johnathan Chu, acusado de desalojar el restaurante Jing Fong, que tiene décadas de antigüedad, en el punto álgido de la pandemia. Muchos llaman a esto una guerra de clases entre los pobres y desposeídos del vecindario, y sus élites adineradas y apáticas.
Menciones honoríficas
Las personas que no encontraron arte al azar cuando renovaron. Quiero decir, ¿no todos encuentran un mural de Haring o una pintura de estilo Tudor detrás de una pared cuando renuevan? Bueno, parece que algunos de nosotros no lo hacemos, y eso demuestra lo impotentes que somos en realidad.
Patrimonio cinematográfico: dos grandes incendios (uno en Ciudad del Cabo y otro en São Paulo) en archivos cinematográficos demuestran cuán frágiles son en realidad los artefactos de la historia del cine. Ambos incendios también demuestran cómo la desigualdad global hace que el patrimonio cultural de los países menos ricos sea más susceptible a desastres como estos. Lo que se perdió este año nunca podrá recuperarse.
El medio ambiente, a medida que las criptomonedas se recuperan: si 2021 fue el año de la NFT, también fue el año en que se cuestionó la vergonzosa huella de carbono de todo el criptoespacio. Como si el mundo del arte tradicional no hubiera hecho ya su parte para contribuir al cambio climático, con sus ferias de arte que proliferan innecesariamente y los coleccionistas de la jet-set, se están acuñando muchas NFT en la cadena de bloques Ethereum, conocida por utilizar grandes redes de máquinas de procesamiento que emitir CO2. Se están preparando alternativas y métodos para mitigar el impacto, pero seríamos negligentes si no incluyéramos nuestro ya asediado planeta en esta lista.
Notas de las mejores agencias de noticias internacionales.
