Last Night in Soho es la esperada nueva película del director británico Edgar Wright que regresa al género más sangriento que le hizo famoso hace casi dos décadas: con la comedia de zombies Shaun of the Dead, Edgar Wright inició en 2004 su exitosa carrera, que ha seguido perfilando con comedias. Sin embargo, con el primer tráiler de Last Night in Soho se anunció hace meses un oscuro thriller psicológico por primera vez en la carrera de este director. En sus propias palabras, se inspira en hitos del género como Cuando las góndolas se visten de luto (1973), de Nicolas Roeg, y Asco (1965), de Roman Polanski. Además, la producción iba a contar con una de las actrices con más talento en el papel principal: Anya Taylor-Joy, que recientemente causó sensación como maestra de ajedrez en la miniserie de Netflix Gambito de dama.
Los paralelismos con el hito de Polanski, en particular, ya estaban claros en el tráiler: Last night in Soho, al igual que el thriller psicológico de 1965 protagonizado por Catherine Deneuve, cuenta la historia de una joven desilusionada, en este caso Eliose Cooper (Thomasin McKenzie), que cuando se traslada de su casa en el campo a la gran ciudad para estudiar diseño de moda, se vuelve cada vez más loca en sus propias cuatro paredes y de repente es transportada misteriosamente al Londres de los años sesenta, donde conoce a Sandy (Anya Taylor-Joy), una deslumbrante cantante. Los límites entre la realidad y la ilusión se vuelven cada vez más borrosos y, como es habitual en Edgar Wright, todo esto sucede en Last Night in Soho de cualquier manera menos sutil. Sin embargo, esto no resta nada a la experiencia cinematográfica.
La nostalgia es un arma eficaz pero peligrosa en el cine. Una y otra vez, los cineastas echan la vista atrás a épocas pasadas, hacen partícipe al público de ellas y le recuerdan lo increíblemente genial que fue todo. Esto puede ser inherente a la franquicia, como ha ejemplificado recientemente Halloween Kills, que quiere viajar cuarenta años al pasado a toda costa para enlazar con sus propios orígenes. Otros directores se centran más en una época concreta. Los años ochenta y noventa en particular han estado muy de moda últimamente, eso puede funcionar bastante bien, pero siempre conlleva el peligro de lanzarse demasiado hacia esos recuerdos. La idealización no tiene fin y a veces uno se olvida de aportar algo propio.
Al menos al principio, parece que Edgar Wright también ha sido preso de esa nostalgia. Cuando deja que su protagonista Eloise sueñe con discos de los Swinging Sixties, no sólo suspende hábilmente cualquier sentido del tiempo, también consigue que la fascinación por esta época sea visible y, sobre todo, palpable. Cuando se trata del Londres actual, esto lleva a una doble ruptura en Last Night in Soho. No sólo la gran ciudad cruel contrasta con un pequeño y acogedor lugar. La idea romántica que Eloise tiene de los años sesenta queda inteligentemente sofocada con las terribles experiencias del presente. Las advertencias de su abuela sobre el gran y abrumador Londres, estaban justificadas.
Desde el primer segundo, Thomasin McKenzie deja claro que su actuación está a la altura de Anya Taylor-Joy en todos los aspectos –en un maravilloso homenaje a Audrey Hepburn, por supuesto-. McKenzie llamó la atención por primera vez en el drama sobre la deserción escolar Leave No Traces (2018), seguido de la sátira sobre la llegada a la edad de los hitleres Jojo Rabbit (2019) – su actuación en Last Night in Soho está ahora en otra clase de actuación. Encarna a la perfección a la joven e inocente estudiante del pueblo que, ante la gran ciudad, tiene que lidiar con los fantasmas del pasado, pero también con los obstáculos de su futura vida urbana y estudiantil.
Por otro lado, la puesta en escena sigue destacando de forma especialmente positiva: las dos fabulosas actrices no habrían podido vivir tan excesivamente delante de la cámara si no fuera por esta escenografía amante de los detalles, el no menos obsesionado vestuario y el fabuloso trabajo de cámara de Chung-hoon Chung, director de fotografía de Oldboy. Todos estos elementos reunidos subrayan magistralmente la veneración de Edgar Wright por un subgénero de terror muy particular y se integran hábilmente en los dos niveles temporales de la trama. Además, no recuerdo la última vez que Londres brilló en una película con un lenguaje visual tan atractivo y colorido. Last Night in Soho es también un giallo absolutamente desgarrador. Citando cariñosamente en rojo y amarillo las imágenes de Suspiria (1977) de Dario Argento, así como de Profondo Rosso (1975), pero también de Seda sangrienta (1964) de Mario Bava, los aficionados a los giallo lo apreciarán tanto como ofrece la introducción perfecta al subgénero italiano para los aún no iniciados.
Last night in Soho es la película más rica visual y temáticamente de Edgar Wright hasta la fecha gracias a su clase de director, pero también a las dos talentosas actrices protagonistas. El británico trae hábilmente el giallo al siglo XXI con su embriagadora declaración de amor y al mismo tiempo revive el Londres de los Swinging Sixties en forma de thriller psicológico. En definitiva, Last Night in Soho no alcanza la clase de sus predecesoras y no es tan violenta como ellas, pero el thriller de terror sigue siendo un entretenimiento excepcionalmente apasionante y entretenido. La visita al cine es obligada, y ya estoy deseando que haya más visionados, ya previstos.
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